幻想是动漫艺术的生命 打造中国自己的动漫品牌
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更新时间：
2020-05-03
12:25:56
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导读：
在不知不觉中，人们从一般的动画片欣赏，渐渐地转移到了动漫的艺术享受上，由于动漫的无所不在和它带给人们的无限快乐，动漫已经成为影视及绘画中的一个重要分支。它的重要，不仅来源于人们对其艺术形式的欣赏与依赖，还源于它赋予了作品更多的幻想空间。目前国际动漫
在不知不觉中，人们从一般的动画片欣赏，渐渐地转移到了动漫的艺术享受上，由于动漫的无所不在和它带给人们的无限快乐，动漫已经成为影视及绘画中的一个重要分支。它的重要，不仅来源于人们对其艺术形式的欣赏与依赖，还源于它赋予了作品更多的幻想空间。
目前国际动漫市场是怎样一种状况呢？近日，《幻想艺术》杂志社和汉王科技联合举办了“幻想艺术 创艺大师”国际动漫交流专家高端讲座。来自国内外的数名艺术家、业内专家齐聚一堂，组成专家团，在
上海和
北京两地进行了精彩的演讲与交流。为此，本报记者采访了美国动漫大师柯里仕及国内部分动漫专家。
动漫不分国界
首先接受记者采访的是美国动漫大师、概念设计师柯里仕（Chris），由于连日来的演讲和旅途劳累，令他稍显疲惫。柯里仕个子很高，态度认真、谦和，表述中显示出艺术家的气质与风范。
记者先前就知道，柯里仕很早就为一些MTV制作动画，同时也为很多国际大型公司和世界知名品牌设计、制作动漫形象和广告。1998年他导演的动画片《ALittleCurious》，为他在全球动漫领域确立了不可撼动的地位。之后他还参与了具有开创性的电子游戏《孢子》的制作。除此之外，他还参与过《教父》《指环王：王者归来》《模拟人生》等游戏项目，担任概念艺术工作。
说到美国动漫制作观念，柯里仕告诉记者，美国讲述故事的方式与中国不同，他们会把一些故事的重点放在动作的感觉上，比如精美的打斗场面。在通常情况下，他们会把精力放在人物的动态表现方面。而且他喜欢中国的动漫，包括中国的绘画，它们都非常精美、逼真。他尤其对中国的连环画给予高度赞赏，他认为“小人书”中的构图、线条，以及黑白灰色调的运用都非常讲究，而且非常流畅。他坦言这些在西方的同类书籍中是看不到的，因此他们在动漫以及动漫游戏的制作上汲取了中国绘画艺术中的很多东西，诸如韵律感等。
在动漫的选材上，柯里仕直言，他们在题材上更看重故事本身是不是让人喜欢，不会考虑某个故事出自哪儿。总之，不管它出自哪里，只要认为它好，就拿过来，进行下一步运作。动漫不分国界。
精神可以变为贯穿创作的链条
动漫专家周煊是美国一家公司的副总裁兼艺术总监，上世纪90年代开始从事绘画工作，曾在湖南三辰影视担任一级动画原画、分镜绘制及执行导演，其动漫作品有与上海电影厂合作绘制的《隋唐英雄传》。
在谈及当下国际化动漫潮流时，周煊有自己的观点。他说，其实很简单，简单到可以用两个字来形容，那就是“噱头”，有了“噱头”，才可以吸引大众眼球。现在美国包括其他国家一直都在寻找吸引眼球的东西，并且开始向东方倾斜，尤其是中国。他们一方面在向东方文化取经，一方面看重我们的消费市场。
周煊以美国观众为例，美国儿童之所以喜欢东方国家的动漫，尤其是日本动漫，其中一个很重要的因素就是喜欢神秘的东西。美国动漫的制作理念很简单，只要觉得有意思，他们就会去操作。这当中包括好莱坞的运作方式。不过，他认为在动漫界似乎也有跟风现象，一种题材或者风格比较受欢迎，就会有很多人去学。《幻想艺术》杂志社董事长、艺术总监张莹女士说，文化创意产业更需要幻想的题材和力量，只有这样，我们才能够期待着中国的“超人”、期盼着中国的“哈利·波特”这样的作品能够早日在中国横空出世，进而去影响世界。
张莹女士多年来一直没有间断对动漫艺术的研究与探索。对于当下动漫的题材问题，她认为，美国、欧洲更加注重的是幻想题材。欧洲是盛产名著的地方，但是我们很少看到他们从历史文库中去寻找题材，即便有，也是少数。大家知道的《狮子王》是根据《王子复仇记》改编而成的。尽管如此，也没有全盘照搬，而是通过拟人化方式进行处理。从这一点上来说，它比我们国内根据名著改编的一些动漫作品要优秀得多。
有所不同的是，美国在艺术的创作上，更注重英雄的塑造，比如在70年前就开始搞“超人”系列，最后又发展到《蝙蝠侠》《再生侠》，然后通过一个个英雄再派生出一个英雄的团队。继而将这种英雄的形象幻化为一种民族精神，这种精神最后就可以变为一种链条。就艺术创作而言，这一点是极为重要的。
文化和创作方法需要更新
张莹女士还提到一点，汲取别国营养是当下动漫创作的另一趋势，《花木兰》就可以说明这一问题，只不过《花木兰》这一中国历史题材被加入了更多的市场元素。张莹还透露，《功夫熊猫》仅在中国市场就已经收回成本。
张莹说，文化需要更新，文化的发展，靠的也是更新，如果没有受众群体习惯性地消费文化娱乐产品，那么，传统给予我们的精神营养就不能起到更新的替换作用。而更新的动力来自于新的审美取向和价值取向，这些都要靠想和创来最终解决。所以，如何产生创意，如何使用创意，如何让创意有生存的土壤，这些是现代文化产业要解决的问题。
张莹特别强调，思想是艺术创作的源泉，但以什么样的工具进行创作同样不可忽视，发达国家的动漫创作已经摆脱了传统手绘的创作方式。更多的艺术家已完全习惯于使用新的绘画工具，如电脑画板。但目前国内调查发现，我们的从业者大都还采用传统的手绘方法，如何与国际接轨这是一个需要重视，同时也是一个不可回避的问题，这一环节是否影响我们动漫产业的发展值得我们去认真考虑。北京大学软件与微电子学院教授王伟认为，工具决定着绘画与制作的速度和品质，因此不可小视。
说到这里，来自美国的动漫大师柯里仕开始即兴在画板上进行创作，他身边的翻译介绍说，柯里仕最喜欢即兴创作，他现在要画的是刚才在路上看到的一个景物。记者发现，柯里仕进入创作状态后简直像个做作业的小学生，一声不吭，全然没有了旁人。
采访结束前，记者特别邀请汉王科技董事长刘迎建也谈几句，他推辞再三，但最后记者还是想以他的话作为文章的结尾——“打造中国的自己的动漫品牌，立足国内走向世界，是我们国人共同的期待”。
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